¿Por qué debería coleccionar arte?, ¿cuál es el precio correcto para pagar por su trabajo?, ¿será esta obra una inversión o, en el mejor de los casos, un activo?, ¿de qué artista debería coleccionar su obra?
En Culto brindamos oportunidades para que los coleccionistas inviertan en el próximo gran éxito y, al mismo tiempo, apoyen las carreras de los artistas; un proceso gratificante y valioso para ambas partes. En la historia de la humanidad existen piezas de arte que marcan un periodo y son el reflejo de una época. El equipo se aventuró en seleccionar estas obras para su disfrute, por lo interesante del camino recorrido del artista, así como su inmersión en el mercado.
Aquí, una lista de piezas escogidas sea cual sea la decisión de habernos conocido.
Para quienes se estrenan como nuevos en el mundo del arte (inversión hasta 300 USD)
Margarita Cancino (Bogotá-Colombia): le interesa el arte como una forma de expresión humana. El arte como un medio de conexión con la divinidad y de vivir en el momento presente. Desde sus inicios como artista y gestora cultural, he sentido una profunda afinidad por temas como la educación, la conexión con sus antepasados y el autodescubrimiento.
¿Por qué invertir en ella? Margarita invita a reflexionar sobre la vida, la muerte y el significado de nuestra existencia, creando un espacio para la contemplación y la búsqueda de respuestas. Su obra trasciende nuestros modos regulares de percibir la vida y la muerte.
Jahirton Betin (Santa Marta-Colombia): investiga problemáticas medioambientales asociadas al territorio en el contexto del caribe colombiano. Específicamente entre la ciénaga grande y la Sierra Nevada de Santa Marta. En la que la fauna y los ecosistemas característicos de la región, se convierten en los principales protagonistas de las obras.
¿Por qué invertir en él? Por medio del dibujo y ante la necesidad de dominar el lenguaje visual desde la práctica, crea ficciones y narrativas. Parte de composiciones que aluden a lo cinematográfico, a filmes distópicos y de criaturas gigantes. Busca generar reflexiones a través de metáforas visuales, que retumban ante la necesidad de mirar del espectador.
Kristian Suárez (La Matanza-Argentina): sus pinturas urbanistas representan ciudades, casas o espacios donde hay al menos una construcción. El color es salvaje y lo hereda del fovismo francés. Dentro de su estilo existen muchas técnicas, lápiz, acrílico, óleo, tempera, acuarela, así como múltiples soportes: cartón, tela, papel, madera, entre otros.
Kristian es argentino y la influencia de estas imágenes son tanto del paisaje argentino así como de la campiña y la ciudad bogotana.
¿Por qué invertir en él? La obra de Kristian Suárez se sumerge en un diálogo vibrante con los maestros de la pintura moderna. Inspirado por la audacia compositiva de Cézanne, Suárez Páez aborda cada lienzo con una mirada que descompone y reconstruye la realidad, aportando una perspectiva única a su expresión artística.
Para coleccionistas intermedios (inversión hasta 500 USD)
Paula Osorio (Pereira-Colombia): con su obra busca poner en perspectiva dos temas que han rodeado su investigación: la industria textil por un lado y aquello que entendemos como femenino por el otro. Su trabajo nos invita a reflexionar sobre nuestros comportamientos, aquello que define nuestra identidad y sobre hábitos de consumo que validamos en occidente.
¿Por qué invertir en ella? fue una de las 30 artistas escogidas, entre 90 que aplicaron, por Artbo tutor para exponer su trabajo de Cadenas Invisibles en el marco de la feria Artbo en 2023, una iniciativa que busca apoyar el desarrollo de la escena artística local por medio de una línea de formación para agentes del campo artístico de la ciudad de Bogotá. Además de ser escogida en ese mismo año por la feria del Millón.
Hugo Cárdenas (Cali-Colombia): realiza constantemente búsquedas y se soporta en investigaciones para proponer desde el dibujo, relaciones compositivas entre llenos y vacíos, juegos de planimetrías y volúmenes, y, sobre todo, que le permitan comunicar narrativas o escenografías en torno a las poéticas y a la historia que crea a partir de la metáfora y memoria.
¿Por qué invertir en él? Hugo hace uso del dibujo para capturar la anatomía, los gestos y las expresiones del cuerpo humano, de manera realista. A través del dibujo, explora la belleza y la diversidad del cuerpo humano, creando obras de arte que trascienden el tiempo.
Jorge Ávila (Bogotá-Colombia): Su uso innovador de ensamblaje y collage, particularmente a través de la incorporación de objetos y materiales encontrados es ampliamente celebrado pues empuja los límites de la creatividad. Utiliza objetos desechados como papel tapiz, herrajes, libros y revistas para hacer collages.
¿Por qué invertir en él? ha encontrado un gusto por la gráfica popular y el collage. Ha colaborado para publicaciones como la revista “A7”, libros como La Tortuga y El Escritor, Doña Nube y Nubarrón, Que camello y Que Joroba, de la editorial Enlace. Su trabajo ha sido publicado en diferentes medios masivos como: Cromos, Malpensate, Dinero, Fucsia, Colsanitas, Avianca, entre otros.
Tomás Martínez (Sagahún-Colombia): a través de la pintura y el dibujo, como artista plástico, busca darle sentido a las problemáticas existentes en el entorno del conflicto armado colombiano, las divisiones políticas y los problemas de tipo social.
¿Por qué invertir en él? en el 2019 es seleccionado en una curaduría del Maestro Luis Fernando Ramírez Celis del Banco de la República para participar en la 9 versión de imagen regional (Región Caribe e Insular ciudad de Santa Marta, Nacional ciudad de Bogotá DC, e Itinerante por todas las áreas de cultura del Banco de la Republica del país. En el 2023 la obra Since 09/04/1948 es seleccionada para hacer parte de la feria del millón de Bogotá.
Para coleccionistas con confianza (más de 1000 USD)
Catalina Puerta Padilla (Bogotá-Colombia): reflexiona sobre la infancia. En cada serie investiga y explora diferentes circunstancias sobre esta etapa. Actualmente trabaja sobre la carga que llevamos emocionalmente al tener un pasado que siempre hará parte de nosotros, habiendo ya pasado esta etapa y como el pasado siempre va a influenciar en lo que somos y cómo pensamos.
¿Por qué invertir en ella? Su trabajo se ha presentado en varias exposiciones colectivas en Monterrey en Museo Marco, en Saint-Malo con la Galería Otros 360 grados; además de participar en ferias destacadas para artistas emergentes como la Feria del Millón en Bogotá y AND fair.
Leovid Silva-Lezid (Bogotá-Colombia): en la obra de Leovid es posible encontrarse con espacios en los cuales la vegetación se reproduce de manera espontánea, se ordena sin tareas o funciones. En estos lugares es posible escuchar el agua pasar, al igual que la variedad de aves que cantan allí afuera, en aquel Erial, en ese terreno que no se cultiva ni se labra, en ese lugar en el cual realmente no sabemos qué es lo que crece, pero podemos encontrar las maravillas de la naturaleza y de pronto, una unción con nosotros mismos.
¿Por qué invertir en él? Lezid fue escogido por la Bienal internacional de arte contemporáneo de Cali para su exposición.
Lourdes Navarro (Bogotá-Colombia): trabaja un estilo expresionista abstracto y figurativo para representar un diario visual de sueños lleno de figuras transitorias, símbolos y narraciones ilógicas.
¿Por qué invertir en ella? Lourdes logra su primer solo show a nivel internacional Dopamine Holiday, Solo show at Winners Gallery, Beijing, China.
María Camila Duque (Bogotá-Colombia): explora las influencias que tienen las pantallas y las redes sociales sobre nuestro cerebro, y así mismo en la pintura contemporánea. Su quehacer artístico parte de explorar la pintura como materia, en lugar de usarla como un medio. Sus pinturas exhiben nuevas estéticas y movimientos artísticos que se dan gracias a la influencia que tiene el mundo contemporáneo en la psique, sin abandonar el material pictórico.
¿Por qué invertir en ella? María Camila Duque fue ganadora del concurso W radio y Aurora Espacios (galería) para artistas emergentes en 2021.
A Culto se puede llegar por diferentes razones: como un coleccionista, como un amante del arte contemporáneo, como un apostador al arte emergente o como un simple curioso que acude, sobre todo, a lo que percibe como un gran evento social. Y todas ellas son válidas. Los más importante, en cualquier de las razones, es que haya un gusto por disfrutar la pieza con la que se encuentran.
