¿Por qué debería coleccionar arte?, ¿cuál es el precio correcto para pagar por su trabajo?, ¿será esta obra una inversión o, en el mejor de los casos, un activo?, ¿de qué artista debería coleccionar su obra?, recientes estudios científicos descubrieron que admirar arte libera la misma cantidad de dopamina que estar enamorado.
Y en Culto nos encanta sentirnos enamorados. Por eso, hemos escogido 11 artistas que consideramos nos ayudarán a mantener el espíritu y sobre todo el bolsillo amable en tiempos frenéticos. En la historia de la humanidad existen piezas de arte que marcan un periodo y son el reflejo de una época. El equipo se aventuró en seleccionar estas obras para su disfrute, por lo interesante del camino recorrido del artista, así como su inmersión en el mercado.
Aquí, una lista de piezas escogidas, sea cual sea la decisión de habernos conocido.
Para quienes se estrenan como nuevos en el mundo del arte (inversión hasta 200 USD)
Johana Jaramillo: luego de experimentar con varias técnicas de las artes plásticas, finalmente se toma el enfoque sobre la acuarela, una técnica clásica, pero con perspectiva actual. La temática esencialmente constituye el trabajo de la figura humana o el paisaje natural y construido, tomando como referencia fotografía francesa, americana, entre otras.
¿Por qué invertir en ella? Johana rompe con los parámetros de la acuarela clásica e impregna su sello con tonos fuertes y marcados, regalándonos lo mejor de lo clásico y la frescura de lo contemporáneo, esto le da a su obra la versatilidad de adaptarse a diferentes espacios.
Darío Triviño: el proyecto de Darío reflexiona sobre el espacio, el vínculo entre la forma y el color; que, de manera equilibrada, nos deja como resultado una serie de paisajes minimalistas y contemporáneos.
Su trabajo se vincula a la arquitectura, el tiempo, la memoria del pasado como experiencia vivida y no como mero suceso histórico gastado e irrepetible.
¿Por qué invertir en él? El artista busca nuevas formas de retratar espacios públicos recurriendo a la escenificación o la modificación digital, nutrido por un intenso contacto con la arquitectura y la vida urbana, nos permite traer de una manera minimalista y serena esa cotidianidad caótica del exterior, a la intimidad de nuestros espacios.
Boca Calle: Es un colectivo conformado por Isabella Portilla, Mauricio Moscoso y Lena Zornosa que nació en el 2017 con un interés en vivencias y experiencias en torno a noción de la calle. Como caminantes errantes, observadores y curiosos se inspiran en las esquinas bogotanas para conectar los fragmentos de la urbe, de aquellos instantes de quietud, detalle dentro del caos y la saturación característica de la capital.
¿Por qué invertir en ellos? Se caracterizan por manejar el elemento urbano como lenguaje artístico, poniendo de manifiesto las muchas conexiones que existen entre la gráfica y el arte urbano. Este colectivo le hace un interesante honor al grabado, una técnica milenaria con antecedentes desde la prehistoria, lo cual hace que la obra de Boca Calle tenga una carga histórica y significativa como plus para su inversión.
Rodrigo Spinel: Desde pequeño empezó a experimentar con el dibujo y fue desarrollando una fijación por el detalle, la meticulosidad, el orden, el esfuerzo y la disciplina, atributos que ha buscado y admirado. Descubrió en el dibujo una herramienta que además de representar espacios, puede transmitir ideas y sentimientos y la ha utilizado para mostrar su fascinación por el detalle y la forma en que su repetición construye cada obra.
¿Por qué invertir en él? Su trabajo ha sido visibilizado por la feria del Millón en el IK Art Show en Nueva York por 2 años consecutivos, lo cual ha logrado que su proceso creativo tenga una visualización significativa en la escena del mercado artístico internacional.
Para coleccionistas intermedios (inversión hasta 500 USD)
Hernán Taibel: Rodeado de la fauna y flora del bosque seco tropical del Caribe colombiano, busca perpetuar mediante su obra plástica la mirada estética del paisaje. Transforma la concepción cultural del paisaje y lo desdibuja para construir un lenguaje auténtico con un valor emocional.
¿Por qué invertir en él? Su trabajo hace una fuerte y muy interesante referencia del paisaje caribeño colombiano, cumpliendo la labor de resaltar y valorar la cultura caribeña como patrimonio nacional y atractivo internacional, una representación digna de nuestra multiculturalidad.
Alejandro Giraldo: su trabajo es el retrato. Experimenta con la fotografía y la pintura de modelo al natural. Se orienta a la búsqueda de los rastros de sus memorias personales. Sus primeras intuiciones surgen de la revisión de mi archivo personal, conformado de imágenes desprevenidas captadas con el celular que pasado un tiempo le producen estupor y lo obligan a reinterpretar esas imágenes que hablan de su historia y sus experiencias, que a menudo son intermediadas por la imaginación.
¿Por qué invertir en él? Alejandro representa el ojo curioso de cualquier persona que es cautivada por un instante de la cotidianidad, convirtiéndolos en recuerdos perdurables en formatos fotográficos.
Gloria Palacio: la naturaleza siempre ha sido un referente en su vida y trabajo. Desde muy joven, el contacto permanente con ella, su presencia exuberante y silenciosa, sus colores naturales, su olor a humedad, son sentimientos profundos. Encuentro en el grabado, un medio de expresión que me permite referirme a estos estados de la naturaleza vulnerables y fragmentarios, haciendo alusión a rasgos y signos, dejando siempre huellas.
¿Por qué invertir en ella? Esta artista radicada en Canadá fue invitada a la exposición “Arte de las Américas” para representar a Colombia como parte de las celebraciones del 150 aniversario de Canadá en el Ayuntamiento de Ottawa. Además, siendo consecuente con mi compromiso con el arte y la naturaleza, actualmente trabajo con técnicas de grabado contemporáneas que respetan el medio ambiente y la salud.
Para coleccionistas con confianza (más de 600 USD)
María Paula Alzate Kunst: Desde lo abstracto fortalece la expansión de su paleta de color. Reflexiona constantemente sobre sus raíces, la infancia, la no-necesidad de la línea perfecta y temáticas que nos unen como humanidad: la pandemia, la dolorosa pérdida de dos embarazos, el cambio climático, entre otros, replanteando el dolor y dando paso a nuevos significados.
¿Por qué invertir en ella? En 2021 empezó un camino y exploración por la adopción de la tecnología Blockchain y tokens no fungibles (NFT) como artista y coleccionista, lo que permite complementar y expandir las posibilidades de su desarrollo creativo.
Alfonso Castañeda: El desarrollo creativo de Castañeda gira en torno al cuerpo,
crítico, enfocándose en lo invisible, en lo que no se ve: la ambivalencia, los sentimientos y atracción por lo desconocido, lo correcto e incorrecto que se hace visible al espectador. Su propuesta hace una invitación a cuestionar las narrativas de una obra, permitiendo que proliferen todo tipo de posibilidades de conexión.
¿Por qué invertir en él? Todos somos parte de un universo cósmico y trascendental, Alfonso en su propuesta nos entrega una pequeña representación de esa incertidumbre de lo invisible como una respuesta a esas grandes preguntas del ser por entender su existencia, invertir en Alfonso es abrirse a entender la belleza de una existencia prestada.
Alexandra Izrastzoff: su proceso se concentra en la intuición, la exploración, lo espontáneo, el dejar ser al proceso como un guía que la lleva al resultado final llamado obra. Alexa encuentra en la abstracción una forma de expresión auténtica, permitiendo que cada obra se transforme en un mundo imaginario donde conviven formas, colores y texturas. Mundos donde se entrelazan también recuerdos, sueños, viajes y una conexión profunda con su interior. El uso del collage es sinónimo de libertad, de juego, de volver a la niñez. Probar sin miedo, formas, superposiciones, colores. Busca una armonía de color, combinando papeles, trazos, líneas. Cada obra es una invitación a explorar nuevos mundos, a veces profundos y oscuros y otras veces vibrantes y a pleno color.
¿Por qué invertir en él? Izrastzoff es una apuesta por la exploración, es una obra que inevitablemente atrae al público, es una inversión segura para todo el que esté buscando tener dentro de sus paredes un tema sin fin de conversación, un punto focal de atención, una constante pregunta abierta para quienes se atrevan a soltar su creatividad, es tener un mundo de posibilidades al alcance de la vista.
Gabriel Ángel: es un artista visual, enfocado en la construcción de nuevos significados a partir de temáticas iconográficas de la historia del arte, estableciendo un punto comparativo con nuestro presente contemporáneo. Su proceso creativo va dirigido principalmente a la pintura, pero también maneja lenguajes como el dibujo, la gráfica y la video-instalación.
¿Por qué invertir en él? Ángel es un gran prospecto de artista emergente, su participación activa y constante en diferentes plataformas del medio profesional artístico lo han llevado a ir posicionando sus desarrollos plásticos dentro del medio actual, lo que hace su obra un activo con posibilidades de valorización económica.
su interés primordial es la exploración de materiales, medios alternos, reciclaje, foto, contemporaneidad y reflexión de pensamiento
A Culto se puede llegar por diferentes razones: como un coleccionista, como un amante del arte contemporáneo, como un apostador al arte emergente o como un simple curioso que acude, sobre todo, a lo que percibe como un gran evento social. Y todas ellas son válidas. Lo más importante, en cualquier de las razones, es que haya un gusto por disfrutar la pieza con la que se encuentran.
