Acerca de su trabajo

A través de los años ha sumado una gran experiencia desde el universo del vestuario con una mirada crítica hacia la industria de la moda, especialmente hacia el modelo de producción masiva que genera un alto impacto no solo ambiental sino social. 

Con su obra busca poner en perspectiva el impacto de esta industria invitando a reflexionar sobre los hábitos de consumo que la validan y nos convierte en cómplices de sus prácticas. El poder de lo femenino es otro de los temas objeto de su exploración pictórica buscando proyectar en la obra la mirada hacia el interior como viaje personal. 

Los arquetipos femeninos, la mujer incómoda, la evolución de la mujer en la historia y la reivindicación de sus derechos. Darles una nueva dimensión a las imágenes desde el esténcil y el puntillismo ha sido el sello de autor de muchas de sus obras con las que busca encontrar una nueva conversación con el papel hallando volúmenes a partir de la forma más básica, el punto. 

Es esencial también la implementación de técnicas artesanales no industrializadas y no contaminantes como el teñido con tintes naturales y el bordado a mano como técnica que las mujeres han usado históricamente para contar y plasmar las historias de sus pueblos y en la historia más reciente para levantar su voz.  

Biografía

Nacida en Pereira, Colombia en el año 1.986 Paula Osorio empezó estudios en dibujo y pintura con maestros particulares a muy temprana edad, estas habilidades fueron desarrolladas posteriormente al realizar estudios de artes visuales y diseño de moda. 

Su enfoque principal por muchos años ha sido el diseño de vestuario con la marca Paula Osorio Tailored (@paulaosoriotailored) participando con colecciones femeninas y masculinas en diferentes eventos del país y como speaker en conversatorios de imagen y moda masculina, innovación y sostenibilidad para marcas de moda y slow fashion en el mercado actual. 

Su trabajo ha sido publicado en medios digitales e impresos para Creators Magazine (UK), Infashion (COL), Revista Caras (COL), Caras Novias (COL) y Lyun Magazine (CAN). 

En el año 2.022 decide apartarse del diseño de vestuario y sumergirse en el mudo del arte exaltando la temática de la mujer, el poder de lo femenino y en el tópico del consumismo en la industria de la moda haciendo parte de diferentes exposiciones colectivas en galerías como Allez, Arcot y Cúrcuma Art Center en el marco del Circuito de arte de Bogotá y una exposición individual en la Hacienda Castilla en Pereira en el 2.022. En el 2.023 tuvo la oportunidad de presentar su obra que habla de la libertad y los derechos de las mujeres en el Congreso de la República de Colombia.