La relación entre arte y diseño en la moda invita a repensar la identidad como un flujo constante. La vestimenta, que tradicionalmente cumple una función utilitaria, trasciende este propósito y se convierte en un lenguaje visual que refleja tanto lo que somos como lo que aspiramos a ser. Giovanni Rojas nos propone mirar más allá del traje como simple prenda, desafiando su rigidez y limitaciones. Fragmentado y despojado de su estructura, el vestido se transforma en un espejo de los cambios internos de quien lo lleva, revelando lo visible y lo invisible en un juego entre lo que somos y lo que proyectamos. A través de sus dibujos, Giovanni fusiona precisión y libertad, explorando la tensión entre control y expresión. La tela tratada como papel y la textura del lienzo reflejan un intento por dominar lo imprevisible, mientras aceptan la imperfección. La monocromía, con su gama de grises, evoca la ambigüedad de la naturaleza humana, un espacio donde coexisten los opuestos. Los patrones y líneas repetidas no solo estructuran la obra, sino que meditan sobre la simetría, la transgresión y una identidad fragmentada, en constante transformación. En la tridimensionalidad, el traje se materializa, desbordando el plano del lienzo. Lo que antes era una imagen bidimensional cobra una nueva forma de presencia, algo que puede ser tocado y recorrido. Esto cuestiona no sólo la representación misma, sino la relación entre lo físico y lo simbólico, lo real y lo representado. La obra trastoca nuestra percepción de la moda y nos invita a re-imaginar el ser como algo expansivo, siempre en proceso, en constante devenir.

Bogotá, 1987. Artista plástico y visual egresado de la Asab, Ha participado en exposiciones colectivas desde el 2010 en Colombia, Perú y Argentina. Técnicamente su trabajo se enmarca dentro de la técnica del dibujo principalmente. Desde el 2017 comenzó a crear series de dibujos que abordan el retrato femenino visto desde las imágenes publicitarias de la moda, mezclando técnicas de dibujo y pintura a través del grafito, el esmalte y la acuarela.

Explora la estética de la ilustración fashion, creando imágenes que reflexionan, poetizan y construyen imaginarios visuales entre arte y el diseño de modas. En sus obras recientes, el dibujo que configura su interés artístico, se une a palabras escritas dentro de la obra, creando un paralelo conceptual entre el significado del dibujo y el significante de la palabra escrita, así busca ampliar las posibles lecturas de la obra. En su proyecto artístico el concepto minimalista esta presente como un fin estético.

Vive y trabaja en Bogotá.