Acerca de su trabajo
Sus intereses creativos giran en torno a las posibilidades de la imagen pictórica. Reflexiona sobre los relatos y la mitología, su iconografía y contenido simbólico desde donde explora la posibilidad de actualizarse hoy en la cotidianidad latinoamericana.
Le interesa el concepto del deseo como origen, pulsión, motor y sensación y su relación con el yo y la relación con la idea de pecado. Plásticamente, la imagen pictórica está fuertemente vinculada a esta idea del deseo, visual y táctil. Pone en tensión la superficie en la pintura, experimentando con diversas materialidades y posibilidades simbólicas.
La relación con imágenes de distintas procedencias le permiten activar una mirada propia y crítica, relaciones y conexiones que aparecen y dejan ver una singularidad en sus propuestas pictóricas.
En términos de pintura propone un diálogo metafórico entre imágenes de la cultura popular contemporánea junto con iconografía clásica y mitológica. La particular forma de disponer dichas imágenes en el espacio, crean una atmósfera visual, donde los objetos de plástico y los procesos plásticos como: fotos, vídeos y pinturas, adquieren fuerza y dan lugar a una obra abierta y compleja.
Evocar las vacaciones. En la memoria, una sensación cálida y húmeda de salir en familia a tierra caliente, el balneario. En algún momento de nuestras vidas hemos sido turistas, viajeros, pero al detenerse a ser espectadores de nosotros mismos, el punto de vista cambia y resulta reflexivo, experimentar una calma contemplativa de un paisaje turístico, humano. Figuras a la distancia interactúan en un campo de color el cual es una metáfora, ¿agua? ¿Una piscina? ¿Un micro espacio?
Este proyecto inicio durante el periodo de aislamiento total por Covid-19 en el 2020, ante la imposibilidad de salir como turista a realizar nuevos registros fotográficos y de video, tuve que trabajar con el material recopilado durante años anteriores en salidas de campo.
Este material fotográfico es trabajado en el taller, reciclado, recortado y editado digitalmente, los turistas son extraídos de ese lugar al que podemos llamar “hábitat”, para ser dispuestos en un nuevo espacio de color plano, neutro.
Biografía
Gabriel Angel nació en Bogotá, Colombia en 1992. Maestro en artes plásticas y visuales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2019). Cursó una maestría en artes visuales de la Universidad Nacional de Colombia. Durante los últimos 8 años ha formalizado una carrera como artista mostrando su trabajo de forma individual y colectiva en varias ferias y espacios institucionales a nivel nacional e internacional.
Es un artista interdisciplinar, su pensamiento artístico le permite asumir en sus procesos de creación problemas simbólicos de la imagen que pasan por: la pintura, la fotografía, el video y la instalación, sabe poner al servicio de sus ideas los saberes técnicos, sin embargo, los lleva más lejos dándole profundidad y fuerza poética a su trabajo.
Desde el año 2017 dirige el colectivo Caja Negra junto con el artista William Aparicio. Ha desarrollado una carrera artística participando en varias exposiciones colectivas como artista y gestor cultural, formulando proyectos como: “FLESH Pintura Visceral” en la fundación Casa Cano (2017). Hace parte del proyecto colectivo Distrito Artistas Centro (DAC), ha mostrado su trabajo de manera individual en la galería Mecánica (2018), y ha participado en las ferias de arte: Feria del Millón (2018) y Barcu, Spotlights (2020) Zoombasta por mi país Museo Nacional de Colombia (2021). Su trabajo se ha expuesto a nivel nacional en las ciudades de Cartagena (Galería NH, 2019), Cali (Espacio Interferencia, 2019) y Bogotá (Galería el Garaje, 2018-2020).
A nivel internacional ha expuesto en el Museo de la Caja Real (San Luis Potosí, México, 2020), la galería Ramón Alba de la Canal, (Universidad Veracruzana, Xalapa, México (2019) y Galería Azul Añil (Guanajuato, México, 2020).
